刺客
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28 septembre 2012
LUCA en Chine!
Bonne nouvelle: Nous venons tout juste d'apprendre que LUCA, notre ami de l'album Luca / Night Flight, s'apprête à conquérir la Chine après le Liban. Il a de la graine de globe trotteur notre petit bonhomme!
刺客
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6 septembre 2011
4 ANS, 9 VOLUMES
Apparue sur les rayons des librairies en 2008 avec son premier titre: Séti, le livre des dieux, la série des aventures de Séti l'égyptien, de Daniel Mativat fermera bientôt la boucle avec la parution du neuvième tome illustré par Polygone Studio.
Séti, un scribe de l'Égypte ancienne devenu immortel, traverse lieux et histoire en passant de l'Orient à l'Occident et de la Rome des gladiateurs au Paris de la révolution jusqu'à nos jours. Au fil des aventures du héros, c'est à la découverte d'une mine d'informations historiques et ethnologiques passionnantes et souvent étonnantes qu'est invité le lecteur.
C'est avec un réel plaisir que nous avons lu et illustré cette série. Nous vous en présentons les couvertures et les vignettes de quatrième en ordre de parution, histoire de vous inviter à un voyage dans le temps - de quatre ans pour nous, mais de centaines d'années pour Séti!
27 avril 2010
LUCA en version arabe!
Après avoir été traduit en anglais sous le titre Night Flight, LUCA, un album écrit par Mireille Messier et illustré par Polygone Studio, va être bientôt être traduit en arabe et publié par la maison Dar El Ilm Lilmalayin au Liban.
Il en fait du chemin, ce ptit bonhomme qui ne veut pas dormir!!!
Il en fait du chemin, ce ptit bonhomme qui ne veut pas dormir!!!
1 mars 2010
Louis Cyr - L'Homme fort de retour
Un bon matin, le téléphone de Polygone Studio a sonné. Eh oui! C'était Les Éditions Hurtubise qui m'offraient un projet de couverture de livre pour un roman jeunesse mettant en vedette Louis Cyr, notre fameux homme fort. Comme le personnage est assez captivant et qu'il y avait là un défi de vraisemblance, j'ai sauté sur l'occasion!
Ma première étape de travail consistait à me mettre le bonhomme en tête. J'ai donc effectué un brin de recherche sur le web, pour trouver rapidement les quelques photos disponibles. La première chose qui m'a frappé était la pose de prédilection de l'homme fort: Debout, bien planté, les bras croisés sur une poitrine qui en impose, de la fierté combinée à un regard plutôt doux, un peu las. J'avais mon point de départ.
Ne faisant ni une, ni deux, j'en ai profité pour m'entraîner au modelage 3D avancé dans Poser, en testant du même coup les capacités du logiciel à rendre des traits spécifiques, une ressemblance minimale étant importante dans ce projet. Après avoir approximativement placé le corps dans la posture voulue...
J'ai raffiné le modelage du visage en me référant à quelques photos et les indications de l'éditrice sur l'âge de Louis dans l'histoire et sur l'attitude désirée.
Quand les traits principaux du visage m'ont semblé satisfaisant, j'ai exécuté un rendu dont j'ai entrepris la finition dans Photoshop.
J'ai présenté la chose à l'éditrice, accompagné d'un sketch présentant la scène en général: Louis devait être en présence de sa fille et du jeune protagoniste du récit, dans un environnement qui peu à peu s'est défini comme étant une gare de train, référant ainsi à un moment précis de l'histoire.
Quelques corrections et ajustements:
Et de là, comme presque toujours, la finition dans Photoshop, en intégrant le tracé à la main, le rendu préliminaire des personnages et les éléments de décors, textures et lumières... Louis est ici plus vieux. Pour créer une ambiance aussi spectaculaire que possible appuyer sur la force de ce personnage légendaire, j'ai intégré une locomotive au fond, à la fois genre de métaphore et indicateur d'espace et de lieu.
Voilà le travail!
Carl
Ma première étape de travail consistait à me mettre le bonhomme en tête. J'ai donc effectué un brin de recherche sur le web, pour trouver rapidement les quelques photos disponibles. La première chose qui m'a frappé était la pose de prédilection de l'homme fort: Debout, bien planté, les bras croisés sur une poitrine qui en impose, de la fierté combinée à un regard plutôt doux, un peu las. J'avais mon point de départ.
Ne faisant ni une, ni deux, j'en ai profité pour m'entraîner au modelage 3D avancé dans Poser, en testant du même coup les capacités du logiciel à rendre des traits spécifiques, une ressemblance minimale étant importante dans ce projet. Après avoir approximativement placé le corps dans la posture voulue...
J'ai raffiné le modelage du visage en me référant à quelques photos et les indications de l'éditrice sur l'âge de Louis dans l'histoire et sur l'attitude désirée.
Quand les traits principaux du visage m'ont semblé satisfaisant, j'ai exécuté un rendu dont j'ai entrepris la finition dans Photoshop.
J'ai présenté la chose à l'éditrice, accompagné d'un sketch présentant la scène en général: Louis devait être en présence de sa fille et du jeune protagoniste du récit, dans un environnement qui peu à peu s'est défini comme étant une gare de train, référant ainsi à un moment précis de l'histoire.
Quelques corrections et ajustements:
Et de là, comme presque toujours, la finition dans Photoshop, en intégrant le tracé à la main, le rendu préliminaire des personnages et les éléments de décors, textures et lumières... Louis est ici plus vieux. Pour créer une ambiance aussi spectaculaire que possible appuyer sur la force de ce personnage légendaire, j'ai intégré une locomotive au fond, à la fois genre de métaphore et indicateur d'espace et de lieu.
Voilà le travail!
Carl
21 février 2010
Une salle d'eau dans Mon Toit!
La salle d'eau du loft du Cours Le Royer illustre l'article de Carole Thibaudeau dans le cahier Mon Toit de La Presse du 20 février dernier. Vous trouverez ici la version Cyberpresse de l'article.
La belle couverture médiatique de ce projet continue!
DIXTRUCS POUR RÉUSSIR SA SALLE DE BAINCAROLE THIBAUDEAU
La Presse - Mon Toit
20 févr. 2010
Voici les conseils de gens d’expérience qui savent comment nous éviter bien des déconvenues. 1. Méfiez-vous de l’infiltration d’eau, qui peut anéantir des milliers de dollars investis en appareils et jolis carreaux. Posez la céramique sur des murs de...lisez plus...
DOUCHE HAMMAMLa Presse - Mon Toit
20 févr. 2010
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6 février 2010
Article dans La Presse sur le loft du Cours Le Royer
Marie-France Léger parle du loft du Cours Le Royer dans ce dossier sur les cuisines. Disponible également sur Cyberpresse.
Bonne lecture!
La course aux matériaux et aux couleurs
MARIE-FRANCE LÉGER
La Presse - Mon Toit
06 févr. 2010
En 2010, le nombre de matériaux et de coloris explose. La cuisine nouvelle passe maintenant en grande partie par le contemporain. Ce qui se dessine : il n’est plus rare de voir trois, quatre ou même cinq revêtements différents dans des tons très...lisez plus...
Bonne lecture!
La course aux matériaux et aux couleursMARIE-FRANCE LÉGER
La Presse - Mon Toit
06 févr. 2010
En 2010, le nombre de matériaux et de coloris explose. La cuisine nouvelle passe maintenant en grande partie par le contemporain. Ce qui se dessine : il n’est plus rare de voir trois, quatre ou même cinq revêtements différents dans des tons très...lisez plus...
7 décembre 2009
Demo reel 5 - Illustration et animation médicale
Voici donc la dernière partie de notre démo reel présentant quelques réalisations des dernières années en illustration et animation médicale, dont des travaux effectués pour le compte de l'Electrium d'Hydro-Québec, la Société canadienne de la sclérose en plaques et la CEMEQ, (Centre d'élaboration des moyens d'enseignement du Québec, volet international).
4 août 2009
Luca, vu par la critique... canadienne anglaise!
Night Flight, la version anglaise de Luca, notre premier album publié chez Scholastic a reçu un très bel accueil de la part de Joanne Findon dans l'édition de juillet du Quill & Quire. Les illustrations de Carl ont visiblement charmé la critique de littérature jeunesse de ce magazine canadien. Voici un extrait pour vous en convaincre: "Pelletier’s colourful illustrations capture Luca’s bright dream-world perfectly, creating clever visual links between the dream-adventures and Luca’s ordinary life"
30 avril 2009
C'est le printemps!
C'est le printemps: On se dévoile!!!
It's springtime: Let's shake our bones!!!
L'équipe de Polygone Studio est fière de vous montrer la dernière réalisation de Carl et de vous annoncer qu'elle vient d'obtenir un mandat pour la réalisation de 70 illustrations médicales qui composeront une quinzaine d'affiches produites pour la CEMEQ dans le cadre d'une campagne d'éducation dans plusieurs pays d'Afrique.
It's springtime: Let's shake our bones!!!
L'équipe de Polygone Studio est fière de vous montrer la dernière réalisation de Carl et de vous annoncer qu'elle vient d'obtenir un mandat pour la réalisation de 70 illustrations médicales qui composeront une quinzaine d'affiches produites pour la CEMEQ dans le cadre d'une campagne d'éducation dans plusieurs pays d'Afrique.
6 mars 2009
Vinci, la 3D et Photoshop
J'ai toujours été fasciné par le travail de Leonardo da Vinci, son insatiable curiosité, ses habilités d'ingénieur, d'artiste, de scientifique et tutti quanti... Vinci représente à mon avis l'expression par excellence du généraliste accompli! Un mandat récent où la fantaisie était de mise m'a offert l'occasion de citer bien humblement Il Maestro, en particulier son célèbre croquis de l'homme Vitruvien.
Je vous invite encore une fois à me suivre dans les étapes de réalisation de l'image.
Le mandat, offert par les très sympathiques Éditions de la Bagnole : Dessiner une bagnole, et pas n'importe laquelle: Une bagnole de rêve!
Donc, fidèle aux bonnes vieilles habitudes, mon travail a commencé par un petit moment de réflexion rêveuse en regardant le plafond du studio, histoire de laisser se révéler à moi la forme du bolide ultime, suivi d'un premier croquis rapide. Sais pas pourquoi, mais mon choix s'est arrêté sur une décapotable... Ahhh, le printemps qui s'en vient...
Ensuite, le traçage des principales lignes au "tire-courbes", aérodynamisme et performance oblige.
Comme dans les croquis de Vinci se retrouvent bien souvent des études sur toutes sortes de sujets, j'ai demandé à Éric de produire un modèle de moteur que je comptais intégrer à l'image. N'ayant aucun budget pour mettre du temps sur la modélisation, nous avons eu recours à un modèle gratuit trouvé sur TurboSquid. Voici le premier rendu d'Éric:
Pendant qu'Éric travaillait sur le modèle 3D, de mon côté je traçais mon croquis dans Photoshop, sur un fond de ma composition imitant une vieille feuille de papier tachée et usée, à la fois vieillote mais avec des traces d'imprimés modernes.
En plus du modèle final rendu dans le même axe que mon dessin,
Éric a réalisé pour moi une projection en plan et en élévations du moteur que je voulais intégrer à l'ensemble, comme s'il résultait d'une recherche en plus d'une étape.
Le tout ayant été intégré dans Photoshop, il ne me restait plus qu'à rédiger mon texte (Ah! AAaaarrrrgh! C'est un mystère!) dans le bas de l'image en usant d'une police rappelant la calligraphie de Vinci. Quelques retouches ici et là et voilà la chose!
Carl
Je vous invite encore une fois à me suivre dans les étapes de réalisation de l'image.
Le mandat, offert par les très sympathiques Éditions de la Bagnole : Dessiner une bagnole, et pas n'importe laquelle: Une bagnole de rêve!
Donc, fidèle aux bonnes vieilles habitudes, mon travail a commencé par un petit moment de réflexion rêveuse en regardant le plafond du studio, histoire de laisser se révéler à moi la forme du bolide ultime, suivi d'un premier croquis rapide. Sais pas pourquoi, mais mon choix s'est arrêté sur une décapotable... Ahhh, le printemps qui s'en vient...
Ensuite, le traçage des principales lignes au "tire-courbes", aérodynamisme et performance oblige.
Comme dans les croquis de Vinci se retrouvent bien souvent des études sur toutes sortes de sujets, j'ai demandé à Éric de produire un modèle de moteur que je comptais intégrer à l'image. N'ayant aucun budget pour mettre du temps sur la modélisation, nous avons eu recours à un modèle gratuit trouvé sur TurboSquid. Voici le premier rendu d'Éric:
Pendant qu'Éric travaillait sur le modèle 3D, de mon côté je traçais mon croquis dans Photoshop, sur un fond de ma composition imitant une vieille feuille de papier tachée et usée, à la fois vieillote mais avec des traces d'imprimés modernes.
En plus du modèle final rendu dans le même axe que mon dessin,
Éric a réalisé pour moi une projection en plan et en élévations du moteur que je voulais intégrer à l'ensemble, comme s'il résultait d'une recherche en plus d'une étape.
Le tout ayant été intégré dans Photoshop, il ne me restait plus qu'à rédiger mon texte (Ah! AAaaarrrrgh! C'est un mystère!) dans le bas de l'image en usant d'une police rappelant la calligraphie de Vinci. Quelques retouches ici et là et voilà la chose!
Carl
13 janvier 2009
Un album à notre actif
Toujours très actifs dans le milieu de l'édition, nous avons illustré plus d'une vingtaine de couverture de livres pour des éditeurs d'ici et d'ailleurs, et ce, seulement en 2008!
Et voilà que nous signons notre premier album illustré. Intitulé LUCA , il est écrit par Mireille Messier et réalisé pour le compte des Éditions Scholastic.
Le livre était présenté au dernier Salon du Livre de Montréal et nous avons eu la confirmation qu'il avait gagné l'affection de la division anglophone de Scholastic et sera donc traduit en anglais.
La revue littéraire lurelu a d'ailleurs interviewé votre dévoué serviteur pour un article de son numéro d'Hiver 2009. (Notez que la quatrième de couverture du numéro est une autre illustration de Polygone réalisée pour le très sympathique Soulières Éditeur)
Ouahahahaaaargh!!! Nous sommes partout!
Carl
18 décembre 2008
L'illustration d'un roman en mille et une étapes.
1- Le manuscrit de la suite du roman Les Princes de Santerre étant prêt, l'éditeur m'a passé la commande de la couverture du tome 2. On devait voir Delbiam, le personnage du tome 1, dans une scène où ses fils jumeaux se battent à l'épée. La consigne de l'éditeur était de mettre Delbiam en vedette et de montrer sa détresse face à la situation.
Je me suis donc mis au travail!
2- La première étape consistait à développer le personnage principal, du moins sa position dans la composition. Plutôt que de sketcher à la main, je suis d'abord passé par Poser, un logiciel 3D, pour modeler la base de mon personnage.
3- À partir du rendu 3D, j'ai dessiné à la main le costume et l'aspect général de Delbiam. Pour me faciliter la vie, j'ai utilisé la technique du "papier-oignon" familière aux animateurs afin de tracer des éléments séparément. Ici, la cape a été dessinée en transparence sur le personnage, numérisée et réassemblée dans Photoshop. Avant de commencer le dessin, j'ai d'abord passé un bon moment en recherche pour me faire une idée du costume et des armes.
4- Dans la description de la scène à illustrer, il était spécifié que l'on devrait voir partiellement les frères jumeaux en combat dans l'image. Je devais dessiner des mains tenant des épées dans des axes différents. J'ai donc eu recours à des références photo (mes mains à moi - Marc en tant que photographe!) qui m'ont servi de modèle pour le crayonné. Éric a modelé pour moi les épées en 3D que j'ai tracé et intégré au sketch.
5- La "section du combat" terminée, je l'ai intégrée au dessin de Delbiam en utilisant Photoshop. À cette étape, j'ai tracé un fond grossièrement pour me donner des repères et toujours dans Photoshop, j'ai fait une coloration préléminaire, histoire de donner une idée claire de l'atmosphère générale. Dans ce cas-ci, un après-midi d'automne. Une fois le fond associé au sketch, le résultat (le "rough") à été envoyé pour approbation à l'éditeur.
6- Le rough ayant été approuvé, j'ai pu passer à l'étape de la coloration. D'abord, Éric a fait le rendu des épées en suivant mes indications pour l'éclairage.
7- Ensuite, j'ai intégré le modèle et procédé à la coloration de l'ensemble en me servant du sketch comme repère de sélection. L'image qui suit est le résultat final, envoyé à son tour pour approbation.
8- Premier tour de correction. La difficulté majeure lorsqu'on illustre une série est de conserver la ressemblance des personnages dans des poses et attitudes différentes. Ici, on trouvait que Delbiam est trop jeune. Ses traits sont aussi trop aigus en comparaison avec le tome 1. La couleur de certains éléments de costume et certaines proportions ont aussi été changées. Habituellement, le travail prend fin à ce stade.
9- Second tour de correction. Ici, j'ai dû retravailler le visage de Delbiam pour arrondir encore plus ses traits. J'en ai profité pour redonner du volume à sa chevelure. Compte tenu de l'angle de sa tête et de son expression, différents du premier tome, la ressemblance est ici plus acceptable.
10- À la demande de l'éditeur pour qui la ressemblance n'était pas assez frappante, j'ai dû coller sur le personnage le visage du premier tome et donc retravailler les couleurs et l'éclairage pour l'intégrer le mieux possible à l'ensemble.
11- Finalement, à la demande de l'auteur, j'ai dû rabattre le fond dans les tons dominants et monter la composition vers le haut pour libérer l'espace titre. L'illustration finale a été livrée à l'éditeur et passera à l'étape de la mise en page. L'image qui suit donne une idée du résultat final probable.
Je me suis donc mis au travail!
2- La première étape consistait à développer le personnage principal, du moins sa position dans la composition. Plutôt que de sketcher à la main, je suis d'abord passé par Poser, un logiciel 3D, pour modeler la base de mon personnage.
3- À partir du rendu 3D, j'ai dessiné à la main le costume et l'aspect général de Delbiam. Pour me faciliter la vie, j'ai utilisé la technique du "papier-oignon" familière aux animateurs afin de tracer des éléments séparément. Ici, la cape a été dessinée en transparence sur le personnage, numérisée et réassemblée dans Photoshop. Avant de commencer le dessin, j'ai d'abord passé un bon moment en recherche pour me faire une idée du costume et des armes.
4- Dans la description de la scène à illustrer, il était spécifié que l'on devrait voir partiellement les frères jumeaux en combat dans l'image. Je devais dessiner des mains tenant des épées dans des axes différents. J'ai donc eu recours à des références photo (mes mains à moi - Marc en tant que photographe!) qui m'ont servi de modèle pour le crayonné. Éric a modelé pour moi les épées en 3D que j'ai tracé et intégré au sketch.
5- La "section du combat" terminée, je l'ai intégrée au dessin de Delbiam en utilisant Photoshop. À cette étape, j'ai tracé un fond grossièrement pour me donner des repères et toujours dans Photoshop, j'ai fait une coloration préléminaire, histoire de donner une idée claire de l'atmosphère générale. Dans ce cas-ci, un après-midi d'automne. Une fois le fond associé au sketch, le résultat (le "rough") à été envoyé pour approbation à l'éditeur.
6- Le rough ayant été approuvé, j'ai pu passer à l'étape de la coloration. D'abord, Éric a fait le rendu des épées en suivant mes indications pour l'éclairage.
7- Ensuite, j'ai intégré le modèle et procédé à la coloration de l'ensemble en me servant du sketch comme repère de sélection. L'image qui suit est le résultat final, envoyé à son tour pour approbation.
8- Premier tour de correction. La difficulté majeure lorsqu'on illustre une série est de conserver la ressemblance des personnages dans des poses et attitudes différentes. Ici, on trouvait que Delbiam est trop jeune. Ses traits sont aussi trop aigus en comparaison avec le tome 1. La couleur de certains éléments de costume et certaines proportions ont aussi été changées. Habituellement, le travail prend fin à ce stade.
9- Second tour de correction. Ici, j'ai dû retravailler le visage de Delbiam pour arrondir encore plus ses traits. J'en ai profité pour redonner du volume à sa chevelure. Compte tenu de l'angle de sa tête et de son expression, différents du premier tome, la ressemblance est ici plus acceptable.
10- À la demande de l'éditeur pour qui la ressemblance n'était pas assez frappante, j'ai dû coller sur le personnage le visage du premier tome et donc retravailler les couleurs et l'éclairage pour l'intégrer le mieux possible à l'ensemble.
11- Finalement, à la demande de l'auteur, j'ai dû rabattre le fond dans les tons dominants et monter la composition vers le haut pour libérer l'espace titre. L'illustration finale a été livrée à l'éditeur et passera à l'étape de la mise en page. L'image qui suit donne une idée du résultat final probable.
Carl
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