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5 mars 2009

Contact Jupiter, l'agent de Polygone Studio à l'international

Depuis août 2008, Polygone Studio est représenté à l'extérieur du Québec par Contact Jupiter. Cette association nous a permis de travailler sur différents projets pour des maisons d'éditions prestigieuses telles que Weldon Owen en Australie et Kingfisher en Angleterre.

Voici quelques exemples du travail que nous avons réalisé pour ces éditeurs:


Pour le livre Polar Worlds de la collection Insiders de Weldon Owen Rielle a fait deux illustrations. Celle de l'ours polaire a été sélectionnée pour faire la couverture du livre.

Voici l'illustration complète...

Rielle a aussi illustrée une plante polaire carnivore! Et oui... Vous voyez la pauvre mouche... elle n'en a plus pour très longtemps!


Pour Kingfisher, Rielle et Carl ont illustré l'habitat des suricates...

...et une scène d'attaque et de défense entre deux espèces de singes.

Mais nooon! Il ne s'agit pas d'une photo de notre studio ou d'une classe verte avec les membres de notre équipe! Quelles drôles d'idées vous avez sur nous!

Eric

18 septembre 2008

Scientific illustrations for all needs!



Polygone Studio is a content creation agency. We specialize in illustration, animation and multimedia presentation. We do 2D and 3D still and animated images, using traditional and digital techniques. Presentations can be accompanied by narration, sound and even original music. Our products are printed, put online, and published in every media type.

Since its inception in 2001, Polygone Studio has accumulated an exceptional portfolio. We are consummate experts on all aspects of data synthesis for still and animated images (storyboard, illustration and multimedia animation) and sound production (audioguide). From small, local museums to renowned multinational exhibits, our projects demonstrate top quality and versatility.

Polygone Studio is a multidisciplinary space where passionate creators pool their expertise. Four associates form the company core. They are assisted by ad hoc teams of varying size, depending on the job. This flexibility and versatility lets us deploy a wide range of talents and skills to handle all kinds of visual, sound or multimedia challenge.

We are comfortable in a wide variety of fields:
• Multimedia: storyboard, video, projection, interactive terminals, scenery design, matte film, visual effects, audioguides, sound and music design, and Web design.
• Illustration and architecture: research and development, design, execution, 2D and 3D imagery, signage, writing, graphics, formal documents, project communication, impact studies, design, contests, and more.

24 janvier 2007

L‘illustration médicale et scientifique.

Quand je rencontre les gens et qu’on me demande ce que je fais, ce que je réponds les laisses perplexes. Qu’est-ce donc que de l’illustration scientifique ou médicale? Et... à quoi ça peut servir?

Une illustration scientifique est une illustration dont on se sert pour communiquer de nouvelles connaissances à un public qui veut en savoir d’avantage sur un sujet donné.
Par exemple, on peut illustrer un dinosaure qui n’existe plus pour montrer aux gens ce à quoi il pouvait ressembler, d’après les scientifiques.
Une illustration scientifique peut aussi aider à faire comprendre comment se forme un ouragan. Pour faciliter davantage la compréhension d’un phénomène, ici, chez Polygone Studio, nous produisons aussi des animations à partir de nos illustrations. Par exemple, nous avons produit une animation pour le centre d’interprétation du cuivre à Murdochville pour expliquer la formation du cuivre dans le sol (voir la section “muséale” du site). Pour un projet de ce genre, nous accompagnons les images d’une narration.

En illustration scientifique, nous avons illustré, entre autres, cinquante-deux dinosaures pour le Musée Canadien de la Nature et six illustrations du peuple Iroquoien pour le Musée Canadien de la Guerre.

Nous avons aussi produit une animation pour le Moulin Légaré à St-Eustache et
une animation pour le centre d’interprétation de la mine de cuivre de Murdochville l’an dernier. Le Biodôme nous a confié la production de leurs audio guides et un autre exemple d’animation basée sur des illustrations scientifiques que nous avons créée nous a été commandée par Parmalat pour illustrer la formation d’un Esker (voir dans la section “référence”).

L’illustration médicale, une forme plus spécifique d’illustration scientifique, sert à éduquer les patients soit au sujet d’une affection particulière qu’ils peuvent développer, d’un traitement ou d’une intervention dont ils pourraient être bénéficiaires. Par exemple, nous avons produit une illustration démontrant le résultat d’une ablation de la prostate. Cette image était destinée aux cabinets de médecins pratiquant cette chirurgie. Une illustration médicale peut aussi servir à expliquer l’effet d’un certain médicament sur les neurones du cerveau, comme c’est le cas pour les anti-dépresseurs. Habituellement, ce type d’illustration est commandée par une compagnie pharmaceutique qui cherche à expliquer l’efficacité ou d’un nouveau médicament aux médecins traitants.

Jusqu’à présent, nous avons produit des illustrations médicales pour des compagnies pharmaceutiques telles qu’Allard Johnson, Bristol Meyers Squibb, Aventis et Novartis, pour en nommer quelques-unes. Mais nous avons aussi travaillé pour des associations telles que l’Ordre des chiropraticiens du Québec et des éditeurs de livres scolaires qui visent l’éducation des enfants et des adolescents.

Chez Polygone Studio, souhaitons continuer à oeuvrer à la diffusion de la connaissance car chemin faisant, nous acquérons nous-mêmes des connaissances nouvelles et enrichissantes, et c’est un des principaux éléments qui fait que nous sommes passionnés par notre travail.

Rielle Lévesque

4 octobre 2005

Droit d'auteur

Vive les oeuvres libres!
Texte paru dans La Presse, mardi le 19 juillet 2005 sous la plume de Nicolas Ritoux

Pour Richard Stallman, un logiciel ne vaut pas plus qu'une recette de cuisine ou qu'une carte du métro. Les gens devraient pouvoir obtenir, modifier et reproduire librement ces outils. C'est la philosophie qu'il a mise de l'avant dès 1984 en fondant le mouvement du «logiciel libre», sans lequel les ordinateurs et Internet ne seraient pas ce qu'ils sont aujourd'hui.

À l'époque, l'ordinateur familial n'existait pas, on ne se rencontrait pas sur Internet, on s'écrivait des lettres en papier et on achetait sa pornographie au dépanneur. Mais ce que les éditeurs de logiciels avaient déjà compris, c'est qu'ils pourraient s'enrichir grassement en apposant à leurs produits un système de droit d'auteur similaire à celui du livre.

Révolté, le jeune Richard Stallman a alors décidé de briser ce qu'il voyait comme une barrière à la diffusion de la connaissance en créant une licence qui laisserait l'utilisateur modifier et recopier les logiciels à sa guise.

Aujourd'hui, son système d'exploitation, GNU, est un composant essentiel du système Linux, qui équipe 20 millions d'ordinateurs dans le monde. La licence qu'il a créée a multiplié le potentiel de bien des innovations, de Netscape à Google en passant par Quake.

Fort de sa stature dans le domaine du logiciel, M. Stallman est venu au début du mois à l'UQAM pour partager sa vision du droit d'auteur, non seulement en ce qui concerne l'informatique, mais aussi dans les autres types d'oeuvres, qu'il s'agisse de livres, de cinéma ou de musique. Son éclairage est bienvenu, puisque Ottawa prépare un projet de loi (C-60) qui devrait bientôt chambouler tous ces domaines en adaptant le droit d'auteur à l'ère numérique.


Un éclairage nouveau

«À l'origine, le droit d'auteur a été créé dans plusieurs pays pour instaurer une régulation industrielle aux éditeurs de livres. C'étaient eux qui étaient restreints par le droit d'auteur, et pas le public», dit-il en référence à la sévérité prônée par certains quant au partage de musique ou de films sur Internet.

«Dans ce temps-là, le public n'avait pas le moyen de copier les oeuvres à grande échelle. Aujourd'hui, des millions de personnes peuvent le faire. La situation économique qui rendait avantageux le droit d'auteur a changé. Il est devenu une barrière aux besoins du public et il transforme beaucoup d'utilisateurs en criminels. C'est vrai qu'il faut adapter le droit d'auteur à notre époque, mais on ne va pas forcément dans la bonne direction.»

«Aujourd'hui aux États-Unis, le gouvernement est très influencé par les entreprises. Les lois se vendent. On a donc modifié le droit d'auteur dans l'intérêt des éditeurs, en renforçant son ampleur et sa durée dans le temps.»

La solution face à cette situation, c'est d'assouplir le droit d'auteur au lieu de le renforcer, selon M. Stallman. Devant un amphithéâtre plein à craquer d'admirateurs (venus aussi pour le lancement de la Semaine québécoise de l'informatique libre, qui aura lieu du 12 au 20 novembre prochains), le père du logiciel libre a présenté ses «propositions» pour modifier le droit d'auteur.

Pas plus de 10 ans

D'abord, Richard Stallman a proposé de réduire à 10 ans la durée du droit d'auteur. «Dans l'édition, par exemple, la plupart des livres sont discontinués au bout d'un an et introuvables après trois ans. À part les auteurs riches et célèbres, tous ont avantage à laisser le public reproduire leurs oeuvres après quelques années, pour qu'elles continuent à exister.»

«Les éditeurs nous montrent l'exemple des auteurs à succès pour défendre le droit d'auteur sous sa forme actuelle. Mais ils sont une petite exception, et ils ont le pouvoir de négocier leurs contrats de toute façon.»

Dix ans, c'est bien loin de ce que veulent les géants du divertissement comme Disney, qui se bat pour conserver l'exclusivité de personnages créés dans les années 30.

«Le droit d'auteur ne concerne pas une idée, mais l'application d'une idée, rappelle M. Stallman. C'est l'Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI) qui a déclenché cette confusion en mélangeant des oeuvres et des brevets sous le concept commun de la propriété intellectuelle. Le droit d'auteur n'est pas une propriété; le premier défaut de l'OMPI, c'est son nom.»

Inutile de demander à M. Stallman ce qu'il pense du projet de loi C-60, qui doit justement ratifier les accords de l'OMPI signés en 1996...

Trois types d'oeuvres

Selon Richard Stallman, il faudrait idéalement distinguer trois types d'oeuvres ayant chacune leur droit d'auteur spécifique.

Il y a d'abord les oeuvres «d'utilisation pratique» comme les logiciels, mais aussi les ouvrages de référence, les cartes ou les livres destinés à l'enseignement. Selon Stallman, toutes devraient pouvoir être modifiées et distribuées librement, comme le sont les recettes de cuisine.

«L'encyclopédie Wikipedia.org a été bâtie sur ce principe: ce sont les lecteurs eux-mêmes qui la rédigent, la modifient et la révisent, et elle est devenue la plus vaste encyclopédie du monde.»

Dans une deuxième catégorie, on trouverait les oeuvres qui «reflètent la pensée de quelqu'un»: essais d'opinion, articles scientifiques, mémoires, etc. Puisque modifier de telles oeuvres «n'est pas utile pour la société», M. Stallman propose d'autoriser seulement «le droit à la distribution non commerciale de copies exactes».

Enfin, le cas des oeuvres «d'art et de divertissement» pose un défi, selon M. Stallman, puisque leur modification peut «détruire leur intégrité artistique». D'un autre côté, il faut respecter «le processus folklorique de modification» qui, rappelle-t-il, a permis à Shakespeare d'écrire des pièces mémorables d'une façon qui serait illégale aujourd'hui.

Un «droit d'auteur de compromis» permettrait alors aux artistes d'autoriser la distribution non commerciale de copies exactes de leurs oeuvres pendant 10 ans, puis celle de versions modifiées par la suite.

Le partage de musique devrait donc être autorisé? «Il n'y a aucune raison de l'interdire; pas seulement parce que le public veut y avoir accès- ce qui serait une raison suffisante en soi - mais aussi parce que le partage de la culture est une bonne chose pour la société.»

«Quant aux musiciens, ils ne touchent pas un sou sur leurs disques de toute façon. À l'exception de rares célébrités, ils ne gagnent de l'argent qu'avec les concerts. Si la musique circule librement, ça fait de la promotion pour leurs concerts.»

Comme vous l'aurez compris, il n'est jamais question pour Richard Stallman d'interdire les copies d'une oeuvre, qu'il s'agisse d'une recette de cuisine, d'une thèse de doctorat ou d'un album rock. Une position certes radicale, mais qu'il a appliquée avec beaucoup de succès dans le monde du logiciel. En cela, ses propos ne pourront laisser personne indifférent.

31 août 2005

Le commerce éthique

Polygone Studio est une coopérative de travail. L’entreprise appartient à ses travailleurs et ceux-ci la font évoluer à travers un système démocratique de gestion et de prise de décision afin de gérer les activités commerciales avec efficacité pour en assurer la croissance et la rentabilité. Un des principes reliés à cette forme d’entreprise est le commerce éthique. Le commerce éthique est le commerce dont toute la chaîne de production est respectueuse, dans son travail et ses méthodes de production, des employés et de l'environnement, tant socio-économique que naturel. Bref, le commerce respectueux de la qualité du produit et du travail.

En cela, le commerce éthique se rapproche du commerce équitable. En effet, il fait également appel à la conscience des clients en cherchant à les intéresser dans leurs actes d'achat non seulement à la qualité intrinsèque du produit, mais aussi aux conditions de production et de vente et à leurs conséquences sociales et environnementales. La forme coopérative du travail est en résonance avec le courant altermondialiste par une volonté de transparence dans la gouvernance de l’entreprise et la démocratisation du pouvoir à l’intérieur de celle-ci.

À l’époque du « travailleur autonome », la coopérative de travail offre une alternative valorisante permettant de réunir des travailleurs autour d’un même projet d’entreprise où chacun aura son mot à dire et où la qualité de leur travail et de leurs conditions de travail seront garants du succès de l’entreprise et de l’attachement des travailleurs à leur entreprise. Tous y sont gagnants : le travailleur, l’entreprise et le client ! Chez Polygone Studio, le travailleur est un artisan, un professionnel et un citoyen responsable et respectueux qui désire faire du commerce autrement.