Des livres qui font voyager!

Dans la série des "Comment c'est fait?", voici quelques étapes de la réalisation d'une couverture de catalogue (à paraître) pour le très sympathique Soulières Éditeur.

La consigne: Créer une scène contenant des vaches, des chats et un mur de brique - représentant chacun une collection de la maison d'édition - dans une situation évoquant la lecture... et ses effets! D'autre part, comme l'illustration doit couvrir la première et la quatrième de couverture, la scène devait s'exprimer en deux temps et si possible, avec un élément de surprise.

Voici donc en première étape, l'idée à laquelle j'ai abouti: Un scène industrielle un brin grunge, (pour la texture du mur de briques) contenant deux pods de téléportation. D'un côté, un chat en train de lire et de l'autre, une vache à l'air un peu hébété. Le thème? Quelque chose autour du pouvoir de la littérature de nous faire changer de peau... ou de lieu. (cliquer sur les images pour les voir en grand)

Histoire de m'amuser et de mettre en pratique mes bases en modélisation, j'ai opté pour modéliser la scène complète en 3D. Deuxième étape: La modélisation d'un pod et des tests de textures. Le fond de type industriel, quant à lui, viendrait d'un exercice précédent de mise en scène et d'éclairage.

L'étape suivante consistait à modéliser des personnages dans l'esprit de mon esquisse. D'abord le chat et ensuite la vache. Dans les deux cas, j'ai commencé par les têtes.

Après un tout un tas d'essais et d'ajustements aux textures, j'ai intégré les différents éléments dans ma scène. Voici deux points de vue préliminaires.

Dernière étape de modélisation: Les pages de livre que je voulait voir flotter dans le pod où apparaît la vache pour ensuite s'échapper dans la pièce. Il s'agissait pour cela de modéliser un feuillet, de le cloner, d'en déformer les clones et de rendre aléatoire leur positionnement dans l'espace en suivant une spirale.

...Pour ensuite intégrer le tout, faire un rendu haute résolution et quelques ajustements finaux dans Photoshop. Voici le résultat final:

Carl

Point de départ - point d'arrivée.

Voici quelques exemple d'illustrations réalisées à des fins d'auto-promotion. Elles présentent des concepts-maison nés pour la plupart de la rencontre d'un défi de représentation hyperréaliste et d'un élément extérieur qui en augmente le sens.

(ex.: comment rendre la texture d'un citron? et: citron= acidité= symbole de danger)


Quand on parle d'hypperréalisme, on parle généralement de travail d'après modèle, donc de l'objet en soi ou de bonnes références photos sur lesquels on peut se baser.
Voici associées des illustrations et les références à partir desquelles les idées ont germé.

À la réalisation des images suivantes s'ajoutait le défi de modéliser et de "texturer" des objets en 3D.




Il arrive même que nos illustrations soient plus réalistes que l'on aurait cru! Par exemple, ce matin je suis tombé par hasard sur la photo d'une bouteille de "sérum de vérité". Je ne l'avais pas vue avant de modéliser ma propre bouteille de sérum de créativité. La ressemblance m'a frappé...


Carl

Medical illustration with a twist

As I already did in some past projects, (see "Vinci, la 3D et Photoshop") I sometimes take opportunities to quote some of my favourite Masters and influences. I recently did such citation work with a slightly different twist in a medical illustration project, rendering it in a 19th century european style.

Scientific illustration must provide clear and concise visual information that accurately convey complex concepts and data. Since precision is portentous, we sometimes tend to render information in more or less a clinical manner. The following is another try at taking some distance with computer rendering by adding a hand drawn touch and texture.



The 3D render:


Carl

Louis Cyr - L'Homme fort de retour

Un bon matin, le téléphone de Polygone Studio a sonné. Eh oui! C'était Les Éditions Hurtubise qui m'offraient un projet de couverture de livre pour un roman jeunesse mettant en vedette Louis Cyr, notre fameux homme fort. Comme le personnage est assez captivant et qu'il y avait là un défi de vraisemblance, j'ai sauté sur l'occasion!

Ma première étape de travail consistait à me mettre le bonhomme en tête. J'ai donc effectué un brin de recherche sur le web, pour trouver rapidement les quelques photos disponibles. La première chose qui m'a frappé était la pose de prédilection de l'homme fort: Debout, bien planté, les bras croisés sur une poitrine qui en impose, de la fierté combinée à un regard plutôt doux, un peu las. J'avais mon point de départ.


Ne faisant ni une, ni deux, j'en ai profité pour m'entraîner au modelage 3D avancé dans Poser, en testant du même coup les capacités du logiciel à rendre des traits spécifiques, une ressemblance minimale étant importante dans ce projet. Après avoir approximativement placé le corps dans la posture voulue...

J'ai raffiné le modelage du visage en me référant à quelques photos et les indications de l'éditrice sur l'âge de Louis dans l'histoire et sur l'attitude désirée.


Quand les traits principaux du visage m'ont semblé satisfaisant, j'ai exécuté un rendu dont j'ai entrepris la finition dans Photoshop.


J'ai présenté la chose à l'éditrice, accompagné d'un sketch présentant la scène en général: Louis devait être en présence de sa fille et du jeune protagoniste du récit, dans un environnement qui peu à peu s'est défini comme étant une gare de train, référant ainsi à un moment précis de l'histoire.

Quelques corrections et ajustements:


Et de là, comme presque toujours, la finition dans Photoshop, en intégrant le tracé à la main, le rendu préliminaire des personnages et les éléments de décors, textures et lumières... Louis est ici plus vieux. Pour créer une ambiance aussi spectaculaire que possible appuyer sur la force de ce personnage légendaire, j'ai intégré une locomotive au fond, à la fois genre de métaphore et indicateur d'espace et de lieu.


Voilà le travail!
Carl

Boule à neige / Snow globe de A à Z

La fin de cette année approche à grands pas. Avec elle, arrive le temps des Fêtes et celui des Cartes de Noël! Nous nous somme donc mis à l'ouvrage pour concocter notre carte cuvée 2009. Voici comment nous nous y sommes pris:

A. Tout a commencé avec les gribouillages incompréhensibles de Carl, exécutés au coin du bureau d'Eric, avec Chantal en surplomb commentant sur le vif en dansant la gigue et Marc tenant le fort de Polygone auprès des clients empressés. Ah! La naissance d'une idée! Cataclysme bouillonnant éruptant du volcan de notre créativité déchaînée!!!

B. Au terme d'interminables conciliabules, de quelques bagarres et d'une crise de larmes, nous nous sommes entendus sur un concept: Nous représenter en bonhommes de neige dans une boule à neige. Ahhh! Comme la neige a neigé...

C. Donc, après avoir pansé ses plaies, Carl s'est mis au travail et a développé le fond de couleur dédié à servir d'environnement pour notre scène.

D. Pendant ce temps, Eric, architecte digne de son titre, a consulté ses chartes sur la résistance des matériaux, le code du bâtiment du Groënland et le menu du marchand de crème glacée pour peaufiner ses calculs de la thermorésistance des résines alkaloïdes et nous concocter un modèle 3D très "iso" de la boule à neige.

E. Le rendu s'est retrouvé illico sur le poste de Carl, qui l'a intégré au fond grâce à photoshop.

F. Pendant que Carl se sacrifiait sur l'autel du perfectionnisme, raffinant les lumières et les texture et "habillait" la scène avec les éléments 2D manquants, Eric remettait le fer à chauffer dans le but d'améliorer son modèle et nous faire gagner un temps précieux.

G. Carl, de son côté, continuait tranquillement la finition de l'image en 2D.

H. Après avoir intégré le nouveau rendu fait par Eric, Carl a apposé la touche finale et exécuté la mise en page. Cliquez sur l'image pour la voir en format plus grand.

I. Comme le concept était en deux tableaux, il nous fallait faire un nouveau rendu de la boule à neige en ne gardant que le sapin.

J. À cette étape, Marc a mis la main à la pâte, ou plus précisément au crayon, et nous a pondu de très sympathiques bonhommes de neige en version sketch...

Z. ...Que Carl a transformés et intégrés à la seconde illustration couleur. Il ne restait plus qu'à tout faire imprimer. Ayant bien travaillé cette année, nos quatre héros en vacances se sont tirés.

Fin

Vinci, la 3D et Photoshop

J'ai toujours été fasciné par le travail de Leonardo da Vinci, son insatiable curiosité, ses habilités d'ingénieur, d'artiste, de scientifique et tutti quanti... Vinci représente à mon avis l'expression par excellence du généraliste accompli! Un mandat récent où la fantaisie était de mise m'a offert l'occasion de citer bien humblement Il Maestro, en particulier son célèbre croquis de l'homme Vitruvien.


Je vous invite encore une fois à me suivre dans les étapes de réalisation de l'image.
Le mandat, offert par les très sympathiques Éditions de la Bagnole : Dessiner une bagnole, et pas n'importe laquelle: Une bagnole de rêve!
Donc, fidèle aux bonnes vieilles habitudes, mon travail a commencé par un petit moment de réflexion rêveuse en regardant le plafond du studio, histoire de laisser se révéler à moi la forme du bolide ultime, suivi d'un premier croquis rapide. Sais pas pourquoi, mais mon choix s'est arrêté sur une décapotable... Ahhh, le printemps qui s'en vient...

Ensuite, le traçage des principales lignes au "tire-courbes", aérodynamisme et performance oblige.

Comme dans les croquis de Vinci se retrouvent bien souvent des études sur toutes sortes de sujets, j'ai demandé à Éric de produire un modèle de moteur que je comptais intégrer à l'image. N'ayant aucun budget pour mettre du temps sur la modélisation, nous avons eu recours à un modèle gratuit trouvé sur TurboSquid. Voici le premier rendu d'Éric:

Pendant qu'Éric travaillait sur le modèle 3D, de mon côté je traçais mon croquis dans Photoshop, sur un fond de ma composition imitant une vieille feuille de papier tachée et usée, à la fois vieillote mais avec des traces d'imprimés modernes.

En plus du modèle final rendu dans le même axe que mon dessin,

Éric a réalisé pour moi une projection en plan et en élévations du moteur que je voulais intégrer à l'ensemble, comme s'il résultait d'une recherche en plus d'une étape.

Le tout ayant été intégré dans Photoshop, il ne me restait plus qu'à rédiger mon texte (Ah! AAaaarrrrgh! C'est un mystère!) dans le bas de l'image en usant d'une police rappelant la calligraphie de Vinci. Quelques retouches ici et là et voilà la chose!


Carl