Boule à neige / Snow globe de A à Z

La fin de cette année approche à grands pas. Avec elle, arrive le temps des Fêtes et celui des Cartes de Noël! Nous nous somme donc mis à l'ouvrage pour concocter notre carte cuvée 2009. Voici comment nous nous y sommes pris:

A. Tout a commencé avec les gribouillages incompréhensibles de Carl, exécutés au coin du bureau d'Eric, avec Chantal en surplomb commentant sur le vif en dansant la gigue et Marc tenant le fort de Polygone auprès des clients empressés. Ah! La naissance d'une idée! Cataclysme bouillonnant éruptant du volcan de notre créativité déchaînée!!!

B. Au terme d'interminables conciliabules, de quelques bagarres et d'une crise de larmes, nous nous sommes entendus sur un concept: Nous représenter en bonhommes de neige dans une boule à neige. Ahhh! Comme la neige a neigé...

C. Donc, après avoir pansé ses plaies, Carl s'est mis au travail et a développé le fond de couleur dédié à servir d'environnement pour notre scène.

D. Pendant ce temps, Eric, architecte digne de son titre, a consulté ses chartes sur la résistance des matériaux, le code du bâtiment du Groënland et le menu du marchand de crème glacée pour peaufiner ses calculs de la thermorésistance des résines alkaloïdes et nous concocter un modèle 3D très "iso" de la boule à neige.

E. Le rendu s'est retrouvé illico sur le poste de Carl, qui l'a intégré au fond grâce à photoshop.

F. Pendant que Carl se sacrifiait sur l'autel du perfectionnisme, raffinant les lumières et les texture et "habillait" la scène avec les éléments 2D manquants, Eric remettait le fer à chauffer dans le but d'améliorer son modèle et nous faire gagner un temps précieux.

G. Carl, de son côté, continuait tranquillement la finition de l'image en 2D.

H. Après avoir intégré le nouveau rendu fait par Eric, Carl a apposé la touche finale et exécuté la mise en page. Cliquez sur l'image pour la voir en format plus grand.

I. Comme le concept était en deux tableaux, il nous fallait faire un nouveau rendu de la boule à neige en ne gardant que le sapin.

J. À cette étape, Marc a mis la main à la pâte, ou plus précisément au crayon, et nous a pondu de très sympathiques bonhommes de neige en version sketch...

Z. ...Que Carl a transformés et intégrés à la seconde illustration couleur. Il ne restait plus qu'à tout faire imprimer. Ayant bien travaillé cette année, nos quatre héros en vacances se sont tirés.

Fin

Vinci, la 3D et Photoshop

J'ai toujours été fasciné par le travail de Leonardo da Vinci, son insatiable curiosité, ses habilités d'ingénieur, d'artiste, de scientifique et tutti quanti... Vinci représente à mon avis l'expression par excellence du généraliste accompli! Un mandat récent où la fantaisie était de mise m'a offert l'occasion de citer bien humblement Il Maestro, en particulier son célèbre croquis de l'homme Vitruvien.


Je vous invite encore une fois à me suivre dans les étapes de réalisation de l'image.
Le mandat, offert par les très sympathiques Éditions de la Bagnole : Dessiner une bagnole, et pas n'importe laquelle: Une bagnole de rêve!
Donc, fidèle aux bonnes vieilles habitudes, mon travail a commencé par un petit moment de réflexion rêveuse en regardant le plafond du studio, histoire de laisser se révéler à moi la forme du bolide ultime, suivi d'un premier croquis rapide. Sais pas pourquoi, mais mon choix s'est arrêté sur une décapotable... Ahhh, le printemps qui s'en vient...

Ensuite, le traçage des principales lignes au "tire-courbes", aérodynamisme et performance oblige.

Comme dans les croquis de Vinci se retrouvent bien souvent des études sur toutes sortes de sujets, j'ai demandé à Éric de produire un modèle de moteur que je comptais intégrer à l'image. N'ayant aucun budget pour mettre du temps sur la modélisation, nous avons eu recours à un modèle gratuit trouvé sur TurboSquid. Voici le premier rendu d'Éric:

Pendant qu'Éric travaillait sur le modèle 3D, de mon côté je traçais mon croquis dans Photoshop, sur un fond de ma composition imitant une vieille feuille de papier tachée et usée, à la fois vieillote mais avec des traces d'imprimés modernes.

En plus du modèle final rendu dans le même axe que mon dessin,

Éric a réalisé pour moi une projection en plan et en élévations du moteur que je voulais intégrer à l'ensemble, comme s'il résultait d'une recherche en plus d'une étape.

Le tout ayant été intégré dans Photoshop, il ne me restait plus qu'à rédiger mon texte (Ah! AAaaarrrrgh! C'est un mystère!) dans le bas de l'image en usant d'une police rappelant la calligraphie de Vinci. Quelques retouches ici et là et voilà la chose!


Carl

La naissance de Luca

Voici deux exemples de développement de personnage tels qu'envoyé à l'éditeur.
C'est à partir de ces premières esquisses que le personnage de Luca a pris forme.




Carl

L'illustration d'un roman en mille et une étapes.

1- Le manuscrit de la suite du roman Les Princes de Santerre étant prêt, l'éditeur m'a passé la commande de la couverture du tome 2. On devait voir Delbiam, le personnage du tome 1, dans une scène où ses fils jumeaux se battent à l'épée. La consigne de l'éditeur était de mettre Delbiam en vedette et de montrer sa détresse face à la situation.
Je me suis donc mis au travail!

2- La première étape consistait à développer le personnage principal, du moins sa position dans la composition. Plutôt que de sketcher à la main, je suis d'abord passé par Poser, un logiciel 3D, pour modeler la base de mon personnage.

3- À partir du rendu 3D, j'ai dessiné à la main le costume et l'aspect général de Delbiam. Pour me faciliter la vie, j'ai utilisé la technique du "papier-oignon" familière aux animateurs afin de tracer des éléments séparément. Ici, la cape a été dessinée en transparence sur le personnage, numérisée et réassemblée dans Photoshop. Avant de commencer le dessin, j'ai d'abord passé un bon moment en recherche pour me faire une idée du costume et des armes.

4- Dans la description de la scène à illustrer, il était spécifié que l'on devrait voir partiellement les frères jumeaux en combat dans l'image. Je devais dessiner des mains tenant des épées dans des axes différents. J'ai donc eu recours à des références photo (mes mains à moi - Marc en tant que photographe!) qui m'ont servi de modèle pour le crayonné. Éric a modelé pour moi les épées en 3D que j'ai tracé et intégré au sketch.

5- La "section du combat" terminée, je l'ai intégrée au dessin de Delbiam en utilisant Photoshop. À cette étape, j'ai tracé un fond grossièrement pour me donner des repères et toujours dans Photoshop, j'ai fait une coloration préléminaire, histoire de donner une idée claire de l'atmosphère générale. Dans ce cas-ci, un après-midi d'automne. Une fois le fond associé au sketch, le résultat (le "rough") à été envoyé pour approbation à l'éditeur.

6- Le rough ayant été approuvé, j'ai pu passer à l'étape de la coloration. D'abord, Éric a fait le rendu des épées en suivant mes indications pour l'éclairage.

7- Ensuite, j'ai intégré le modèle et procédé à la coloration de l'ensemble en me servant du sketch comme repère de sélection. L'image qui suit est le résultat final, envoyé à son tour pour approbation.

8- Premier tour de correction. La difficulté majeure lorsqu'on illustre une série est de conserver la ressemblance des personnages dans des poses et attitudes différentes. Ici, on trouvait que Delbiam est trop jeune. Ses traits sont aussi trop aigus en comparaison avec le tome 1. La couleur de certains éléments de costume et certaines proportions ont aussi été changées. Habituellement, le travail prend fin à ce stade.

9- Second tour de correction. Ici, j'ai dû retravailler le visage de Delbiam pour arrondir encore plus ses traits. J'en ai profité pour redonner du volume à sa chevelure. Compte tenu de l'angle de sa tête et de son expression, différents du premier tome, la ressemblance est ici plus acceptable.

10- À la demande de l'éditeur pour qui la ressemblance n'était pas assez frappante, j'ai dû coller sur le personnage le visage du premier tome et donc retravailler les couleurs et l'éclairage pour l'intégrer le mieux possible à l'ensemble.

11- Finalement, à la demande de l'auteur, j'ai dû rabattre le fond dans les tons dominants et monter la composition vers le haut pour libérer l'espace titre. L'illustration finale a été livrée à l'éditeur et passera à l'étape de la mise en page. L'image qui suit donne une idée du résultat final probable.

Carl

Création de l'image des TRICERATOPS

L'image finale

Le fond

Les croquis