Des livres qui font voyager!

Dans la série des "Comment c'est fait?", voici quelques étapes de la réalisation d'une couverture de catalogue (à paraître) pour le très sympathique Soulières Éditeur.

La consigne: Créer une scène contenant des vaches, des chats et un mur de brique - représentant chacun une collection de la maison d'édition - dans une situation évoquant la lecture... et ses effets! D'autre part, comme l'illustration doit couvrir la première et la quatrième de couverture, la scène devait s'exprimer en deux temps et si possible, avec un élément de surprise.

Voici donc en première étape, l'idée à laquelle j'ai abouti: Un scène industrielle un brin grunge, (pour la texture du mur de briques) contenant deux pods de téléportation. D'un côté, un chat en train de lire et de l'autre, une vache à l'air un peu hébété. Le thème? Quelque chose autour du pouvoir de la littérature de nous faire changer de peau... ou de lieu. (cliquer sur les images pour les voir en grand)

Histoire de m'amuser et de mettre en pratique mes bases en modélisation, j'ai opté pour modéliser la scène complète en 3D. Deuxième étape: La modélisation d'un pod et des tests de textures. Le fond de type industriel, quant à lui, viendrait d'un exercice précédent de mise en scène et d'éclairage.

L'étape suivante consistait à modéliser des personnages dans l'esprit de mon esquisse. D'abord le chat et ensuite la vache. Dans les deux cas, j'ai commencé par les têtes.

Après un tout un tas d'essais et d'ajustements aux textures, j'ai intégré les différents éléments dans ma scène. Voici deux points de vue préliminaires.

Dernière étape de modélisation: Les pages de livre que je voulait voir flotter dans le pod où apparaît la vache pour ensuite s'échapper dans la pièce. Il s'agissait pour cela de modéliser un feuillet, de le cloner, d'en déformer les clones et de rendre aléatoire leur positionnement dans l'espace en suivant une spirale.

...Pour ensuite intégrer le tout, faire un rendu haute résolution et quelques ajustements finaux dans Photoshop. Voici le résultat final:

Carl

Le Shriners vu par Polygone Studio

Sous la direction de la firme André Ibghy Architectes, Polygone Studio a modélisé et réalisé les rendus du nouvel hôpital pour enfants des Shriners, présentés jeudi le 15 juillet à la presse montréalaise. L'hôpital sera établi sur le campus Glen du Centre universitaire de santé Mc Gill et il côtoiera l'Hôpital de Montréal pour enfants. Il fera plus du double de sa superficie actuelle. Les hôpitaux Shriners se spécialisent dans l'orthopédie et le traitement des grands brûlés.






Pour ceux que le dossier intéresse, voici un aperçu de la couverture de presse:
Shriners news and events
Le Devoir
Métro Montréal
Radio Canada
LCN

Medical illustration with a twist

As I already did in some past projects, (see "Vinci, la 3D et Photoshop") I sometimes take opportunities to quote some of my favourite Masters and influences. I recently did such citation work with a slightly different twist in a medical illustration project, rendering it in a 19th century european style.

Scientific illustration must provide clear and concise visual information that accurately convey complex concepts and data. Since precision is portentous, we sometimes tend to render information in more or less a clinical manner. The following is another try at taking some distance with computer rendering by adding a hand drawn touch and texture.



The 3D render:


Carl

Louis Cyr - L'Homme fort de retour

Un bon matin, le téléphone de Polygone Studio a sonné. Eh oui! C'était Les Éditions Hurtubise qui m'offraient un projet de couverture de livre pour un roman jeunesse mettant en vedette Louis Cyr, notre fameux homme fort. Comme le personnage est assez captivant et qu'il y avait là un défi de vraisemblance, j'ai sauté sur l'occasion!

Ma première étape de travail consistait à me mettre le bonhomme en tête. J'ai donc effectué un brin de recherche sur le web, pour trouver rapidement les quelques photos disponibles. La première chose qui m'a frappé était la pose de prédilection de l'homme fort: Debout, bien planté, les bras croisés sur une poitrine qui en impose, de la fierté combinée à un regard plutôt doux, un peu las. J'avais mon point de départ.


Ne faisant ni une, ni deux, j'en ai profité pour m'entraîner au modelage 3D avancé dans Poser, en testant du même coup les capacités du logiciel à rendre des traits spécifiques, une ressemblance minimale étant importante dans ce projet. Après avoir approximativement placé le corps dans la posture voulue...

J'ai raffiné le modelage du visage en me référant à quelques photos et les indications de l'éditrice sur l'âge de Louis dans l'histoire et sur l'attitude désirée.


Quand les traits principaux du visage m'ont semblé satisfaisant, j'ai exécuté un rendu dont j'ai entrepris la finition dans Photoshop.


J'ai présenté la chose à l'éditrice, accompagné d'un sketch présentant la scène en général: Louis devait être en présence de sa fille et du jeune protagoniste du récit, dans un environnement qui peu à peu s'est défini comme étant une gare de train, référant ainsi à un moment précis de l'histoire.

Quelques corrections et ajustements:


Et de là, comme presque toujours, la finition dans Photoshop, en intégrant le tracé à la main, le rendu préliminaire des personnages et les éléments de décors, textures et lumières... Louis est ici plus vieux. Pour créer une ambiance aussi spectaculaire que possible appuyer sur la force de ce personnage légendaire, j'ai intégré une locomotive au fond, à la fois genre de métaphore et indicateur d'espace et de lieu.


Voilà le travail!
Carl

Vinci, la 3D et Photoshop

J'ai toujours été fasciné par le travail de Leonardo da Vinci, son insatiable curiosité, ses habilités d'ingénieur, d'artiste, de scientifique et tutti quanti... Vinci représente à mon avis l'expression par excellence du généraliste accompli! Un mandat récent où la fantaisie était de mise m'a offert l'occasion de citer bien humblement Il Maestro, en particulier son célèbre croquis de l'homme Vitruvien.


Je vous invite encore une fois à me suivre dans les étapes de réalisation de l'image.
Le mandat, offert par les très sympathiques Éditions de la Bagnole : Dessiner une bagnole, et pas n'importe laquelle: Une bagnole de rêve!
Donc, fidèle aux bonnes vieilles habitudes, mon travail a commencé par un petit moment de réflexion rêveuse en regardant le plafond du studio, histoire de laisser se révéler à moi la forme du bolide ultime, suivi d'un premier croquis rapide. Sais pas pourquoi, mais mon choix s'est arrêté sur une décapotable... Ahhh, le printemps qui s'en vient...

Ensuite, le traçage des principales lignes au "tire-courbes", aérodynamisme et performance oblige.

Comme dans les croquis de Vinci se retrouvent bien souvent des études sur toutes sortes de sujets, j'ai demandé à Éric de produire un modèle de moteur que je comptais intégrer à l'image. N'ayant aucun budget pour mettre du temps sur la modélisation, nous avons eu recours à un modèle gratuit trouvé sur TurboSquid. Voici le premier rendu d'Éric:

Pendant qu'Éric travaillait sur le modèle 3D, de mon côté je traçais mon croquis dans Photoshop, sur un fond de ma composition imitant une vieille feuille de papier tachée et usée, à la fois vieillote mais avec des traces d'imprimés modernes.

En plus du modèle final rendu dans le même axe que mon dessin,

Éric a réalisé pour moi une projection en plan et en élévations du moteur que je voulais intégrer à l'ensemble, comme s'il résultait d'une recherche en plus d'une étape.

Le tout ayant été intégré dans Photoshop, il ne me restait plus qu'à rédiger mon texte (Ah! AAaaarrrrgh! C'est un mystère!) dans le bas de l'image en usant d'une police rappelant la calligraphie de Vinci. Quelques retouches ici et là et voilà la chose!


Carl

Création d'une image 3D par étape

Nous avons été mandaté par le directeur artistique Jean-Denis Richard afin de réaliser les illustrations d'une maison dans le cadre d'une campagne Web d'une compagnie d'assurances visant à réduire les réclamations pour dégât d'eau.

Dans un premier temps, le client nous a donné une image de référence trouvée sur le site DuProprio pour le type de maison à illustrer en vue extérieure.



Par la suite, j'ai modélisé la maison... en y apportant ma petite touche!


...que j'ai présenté au client en rendu "maquette".



Le client a trouvé la maison un peu trop haut de gamme pour sa clientèle principale. J'ai donc simplifié la toiture et enlevé certains éléments (portes française à l'étage avec fer forgé)



J'ai ajouter du détail sur le terrain (cabanon, allée) et simplifié les escaliers avant. Pour présenter cette étape, j'ai fait un rendu en lignes cachées (Hidden Lines).



Une fois cette version approuvée, j'ai intégré la végétation en 3D, les textures et couleurs avec un "soleil" qui éclaire la scène (global illumination).



Pour terminer notre partie du travail, Carl a retouché le "rendu" dans Adobe Photoshop pour les fleurs des plates-bandes, la coupe du sol et certaines retouches.



Jean-Denis (le directeur artistique) a intégré l'image au montage de la page Web...



Dans un prochain message sur ce blog, je vous fait visiter l'intérieur... avec les dégâts d'eau!!!
Eric

L'illustration d'un roman en mille et une étapes.

1- Le manuscrit de la suite du roman Les Princes de Santerre étant prêt, l'éditeur m'a passé la commande de la couverture du tome 2. On devait voir Delbiam, le personnage du tome 1, dans une scène où ses fils jumeaux se battent à l'épée. La consigne de l'éditeur était de mettre Delbiam en vedette et de montrer sa détresse face à la situation.
Je me suis donc mis au travail!

2- La première étape consistait à développer le personnage principal, du moins sa position dans la composition. Plutôt que de sketcher à la main, je suis d'abord passé par Poser, un logiciel 3D, pour modeler la base de mon personnage.

3- À partir du rendu 3D, j'ai dessiné à la main le costume et l'aspect général de Delbiam. Pour me faciliter la vie, j'ai utilisé la technique du "papier-oignon" familière aux animateurs afin de tracer des éléments séparément. Ici, la cape a été dessinée en transparence sur le personnage, numérisée et réassemblée dans Photoshop. Avant de commencer le dessin, j'ai d'abord passé un bon moment en recherche pour me faire une idée du costume et des armes.

4- Dans la description de la scène à illustrer, il était spécifié que l'on devrait voir partiellement les frères jumeaux en combat dans l'image. Je devais dessiner des mains tenant des épées dans des axes différents. J'ai donc eu recours à des références photo (mes mains à moi - Marc en tant que photographe!) qui m'ont servi de modèle pour le crayonné. Éric a modelé pour moi les épées en 3D que j'ai tracé et intégré au sketch.

5- La "section du combat" terminée, je l'ai intégrée au dessin de Delbiam en utilisant Photoshop. À cette étape, j'ai tracé un fond grossièrement pour me donner des repères et toujours dans Photoshop, j'ai fait une coloration préléminaire, histoire de donner une idée claire de l'atmosphère générale. Dans ce cas-ci, un après-midi d'automne. Une fois le fond associé au sketch, le résultat (le "rough") à été envoyé pour approbation à l'éditeur.

6- Le rough ayant été approuvé, j'ai pu passer à l'étape de la coloration. D'abord, Éric a fait le rendu des épées en suivant mes indications pour l'éclairage.

7- Ensuite, j'ai intégré le modèle et procédé à la coloration de l'ensemble en me servant du sketch comme repère de sélection. L'image qui suit est le résultat final, envoyé à son tour pour approbation.

8- Premier tour de correction. La difficulté majeure lorsqu'on illustre une série est de conserver la ressemblance des personnages dans des poses et attitudes différentes. Ici, on trouvait que Delbiam est trop jeune. Ses traits sont aussi trop aigus en comparaison avec le tome 1. La couleur de certains éléments de costume et certaines proportions ont aussi été changées. Habituellement, le travail prend fin à ce stade.

9- Second tour de correction. Ici, j'ai dû retravailler le visage de Delbiam pour arrondir encore plus ses traits. J'en ai profité pour redonner du volume à sa chevelure. Compte tenu de l'angle de sa tête et de son expression, différents du premier tome, la ressemblance est ici plus acceptable.

10- À la demande de l'éditeur pour qui la ressemblance n'était pas assez frappante, j'ai dû coller sur le personnage le visage du premier tome et donc retravailler les couleurs et l'éclairage pour l'intégrer le mieux possible à l'ensemble.

11- Finalement, à la demande de l'auteur, j'ai dû rabattre le fond dans les tons dominants et monter la composition vers le haut pour libérer l'espace titre. L'illustration finale a été livrée à l'éditeur et passera à l'étape de la mise en page. L'image qui suit donne une idée du résultat final probable.

Carl